THÉÂTRE EN CIEL est une association loi 1901 créée le 16 novembre 1996. 

Ėcole de théâtre, Théâtre en Ciel a pour but de former les enfants dès 4 ans, jeunes et adultes au théâtre. 

Pas seulement pour en faire des acteurs ou des comédiens, mais pour découvrir l’art dramatique, cet art si riche, si complet où l'on apprend à travailler son corps, sa gestuelle, sa voix, ses déplacements… 

Tout cela à travers des situations, des mots, des textes d’auteurs… en jouant !

Avec Théâtre en Ciel, le théâtre c’est :

Un voyage

A travers le répertoire français et étranger, les textes classiques et contemporains, les élèves de Théâtre en Ciel découvrent les cultures différentes des personnages d’hier et d’aujourd’hui.

La vie

Les élèves de Théâtre en Ciel transposent dans le jeu dramatique ce qu’ils vivent tous les jours : conflit, dispute, sentiments,  amour, émotions, situations d’apprentissage, rêve éveillé, mensonges, ruse et stratagème … Dans un espace libre et sans contraintes, ils vont pouvoir jouer en toute liberté à être … un autre !

Un secret

En s’habituant à « placer sa voix » à « se mettre le texte en bouche », les élèves vont « goûter » la  saveur des mots, le rythme des phrases, à découvrir le sens jusqu’au moindre détail,. Et même  faire vivre (jouer) ce qu’il y a entre les lignes !  Et réveiller les silences ! C’est alors que le texte qu’on croyait difficile s’éclaire peu à peu et dévoile tous ses secrets …

Pour y arriver, il faut apprendre :

• À écouter et faire le vide en soi, 
• À prendre des risques, à oser,
• À connaître son corps dans l’espace, les espaces,
• À développer sa sensibilité,
• À travailler son imaginaire,
• La  rigueur, le collectif, le partage,
• Différentes formes de langage (geste, parole, rythme),
• L’humilité.

Philosophie des cours de théâtre 

Pascale dit : 
« La meilleure façon de travailler un personnage, c’est de trouver en soi l’élément personnel déclencheur qui fera de chaque rôle un personnage authentique, unique : le sien. » Il s’agit bien de se connaître. « Alors pour ce faire, travaillons nos « outils » que sont notre voix et notre corps tout entier. Mettons-nous au service du personnage ».

Isabelle dit aussi :
« Aider les débutants, les amateurs et les  comédiens « en devenir » à trouver la respiration, le corps et la voix des mots des auteurs, et leur montrer qu’au-delà de l’expérience théâtrale, il y a en chaque personne une matière vive et vivante où chacun exprime son individualité et sa  personnalité avec son propre talent ».